“Mamá, quiero ser artista”: beneficios de recibir clases de interpretación para los niños

14 septiembre, 2017

Le encanta disfrazarse, disfruta con las películas y crea un sinfín de personajes en sus juegos. Quizás es momento de potenciar esa creatividad y arte y considerar que el niño o niña tome clases de interpretación con “la vuelta al cole”. Los expertos destacan que son muchas las ventajas que la actuación proporciona a los más pequeños   

Septiembre es el mes de la “vuelta al cole” y, también, de las extraescolares. Muchos padres buscan cuál es la mejor actividad que puede realizar su hijo durante el curso que concuerde con sus gustos, pero que, al mismo tiempo, le aporte beneficios en su desarrollo intelectual y social. Desde la Escuela especializada en Interpretación Complot escénico, se destacan cuáles son las principales ventajas de recibir clases de interpretación para los niños, sean potenciales artistas o no.

 

Refuerza su compañerismo, empatía y trabajo en equipo

Estas tres habilidades son pilares que el pequeño desarrolla y evoluciona a través del día a día de nuestras clases de Artes escénicas. A veces, por falta de tiempo y concentración de otro tipo de asignaturas, lo que menos se refuerza en el ámbito lectivo son este tipo de rasgos, y quizá sea de lo más importante para que el día de mañana se desenvuelva con éxito, tanto en el marco social como el laboral. Estos aspectos se están potenciando cada día más en los colegios. Sin embargo, muchas veces, no es suficiente. Tal y como se destaca desde Complot Escénico, el teatro, el cine, la música, la danza… en definitiva, las Artes Escénicas, potencian esa capacidad y ayuda a que el niño mejore estas habilidades. Un aprendizaje que le va a servir para toda la vida.

 

Fortalecer su seguridad y autoestima

Esta actividad artística, permite al niño explorar el mundo de la expresión y sus emociones, favoreciendo su facultad innata para comunicarse con mayor soltura. Entrenará su memoria e imaginación, concentración, su ritmo, sentido musical y su voz potenciando su faceta artística y aportándole la seguridad y autoconfianza que cualquier niño necesita.

 

Expresión oral y corporal y emociones

Del mismo modo, en Complot Escénico se afirma que, a través de estas clases, el pequeño artista cada vez conecta más con su mundo interior, reflexionando, identificando, abriendo y canalizando sus emociones. Que conozca cómo manejar su sensibilidad es el trabajo pedagógico más gratificante que aporta la formación en Artes Escénicos o Interpretación para niños y Jóvenes.

 

Acerca de Complot escénico: https://complotescenico.com/

El equipo de Complot Escénico lo componen artistas y docentes de larga trayectoria profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y Audiovisuales: directores, actores, productores, dramaturgos, pedagogos y demás especialistas forman parte de este proyecto pedagógico orientado a Adultos, Jóvenes y Niños con verdadera inquietud actoral dentro del marco Cine, Televisión y Teatro. Más de 600 alumnos han realizado cursos de todo tipo con Complot Escénico: desde programas profesionales, pasando por entrenamiento anual o intensivos, incluso diversas masterclass. La Escuela de Interpretación dispone de tres grandes salas de trabajo (85, 75 y 65 metros respectivamente) además de una amplia cuarta sala destinada a clases de Impro, Voz y Teoría (45 metros). También cuenta con Sala de Reuniones, Oficinas, Espacio Escénico de 90 metros cuadrados (con un aforo de unas 60 personas aproximadamente), Almacén y Recepción con Sala de Espera. Para los cursos de cámara, además dispone de dos espacios para sets de rodaje y equipo técnico para montar casi cualquier ambientación, además de agradable zona exterior donde grabar secuencias y diversos trabajos de clase.

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Cinco errores que nunca se deben cometer en un cásting

3 agosto, 2017

Seguramente, es uno de los momentos más complicados para un artista: superar un cásting. Los nervios y las prisas pueden jugar una mala pasada y que el papel deseado, se esfume en cuestión de minutos. Inma de Miguel, directora de la Escuela especializada en Interpretación Complot Escénico, analiza los errores comunes que no se tienen que realizar en un cásting

Por fin, ha llegado la oportunidad: el cásting. Sin embargo, todo puede irse “al traste” por los nervios y una mala preparación. Seguramente, los nervios estarán, pero no tienen que ser impedimento para superar la prueba y conseguir el papel. Inma de Miguel, directora de la Escuela especializada en Interpretación Complot escénico, destaca los errores más comunes que nunca se deben cometer cuando se acude a un cásting.

 

Ni un minuto tarde

Parece algo muy básico y esencial: no llegar tarde. Sin embargo, es algo que se da con frecuencia. Los directores de cásting lo tienen muy en cuenta. “Aunque la prueba salga de forma espectacular, el director ya se ha quedado con esa primera impresión y condiciona su decisión. Un actor que llega tarde a un cásting, llega tarde a un rodaje”, comenta Inma de Miguel.

 

Texto memorizado y dominado

Hay una serie de cuestiones que nunca se deben realizar en un cásting. Normalmente cuando un actor no domina su texto en un cásting, suele plantear repetidamente ¿Puedo volver a empezar?” o se excusan justificándose que no han tenido tiempo para estudiar el texto. “No es que no se pueda empezar de nuevo por algún error o despiste, los directores de cásting son profesionales humanos y comprensivos. Pero cuando se va comenzar un trabajo de interpretación hay que estar muy seguro. Y es muy difícil que el actor sienta seguridad el texto. No podrá responder a las notas de dirección ni adaptarse a los requerimientos interpretativos que el director le pide sin estar pendiente del texto. Por lo tanto, el director de casting no podrá sacar del actor lo que él necesita ver para poder seleccionarle. Siempre se nota, cuando lo llevan “con pinzas”, aunque intenten disimularlo y salir del paso, comenta Inma de Miguel.

 

No ir predispuesto al cambio ni estar abierto a la versatilidad

Muchos actores llevan una propuesta muy preparada y cerrada, tanto, que no son capaces de variarla. Los Directores de Casting les pueden dar diferentes visiones intencionadamente para medir la versatilidad del actor. Cuando un actor está bien preparado, es capaz de adaptarse a velocidad interpretando con fluidez y naturalidad, “la versatilidad en un actor es fundamental, y los directores de casting lo buscan”.

 

Incapacidad para controlar los nervios

Los nervios descontrolados bloquean al actor, y no van a favor de la obra. Con los nervios sin control es imposible responder con éxito a la hora de superar un casting. “Los actores preparados y entrenados sienten nervios, porque estamos vivos, pero han aprendido a controlarlos y les permite enfrentarse a casting de forma profesional”.

 

Actitud inadecuada

Algunos actores se ponen un poco a la defensiva cuando no sale como a ellos les gustaría, o cuestionan las peticiones de los directores de casting porque a lo mejor no era lo que llevaban preparado, o un largo etc. Lo cierto es que el actor debe ir al servicio de la obra, con una disposición positiva, porque quizá para ese personaje no (o sí, pero por otro camino), pero también puede ser, que, en ese mismo momento, el Director de Casting vea otra posibilidad pensando en otro personaje, y reorientarle la prueba. Los directores son muy respetuosos y cuidadosos, si son actores preparados y entrenados estarán capacitados y podrán adaptarse a lo que le pida el director sin ningún problema. El actor que no tiene una actitud abierta al cambio, buena disposición y flexibilidad, puede perder oportunidades.

Con el objetivo de saber crear un personaje y defenderlo, el actor Miquel Sitjar (La Riera, Laberint de passions…) imparte el curso anual “Laboratorio y creación de personaje” en la escuela Complot Escénico. Más información en: https://goo.gl/qRtaJH

 

Acerca de Complot escénico: https://complotescenico.com/

El equipo de Complot Escénico lo componen artistas y docentes de larga trayectoria profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y Audiovisuales: directores, actores, productores, dramaturgos, pedagogos y demás especialistas forman parte de este proyecto pedagógico orientado a Adultos, Jóvenes y Niños con verdadera inquietud actoral dentro del marco Cine, Televisión y Teatro. Más de 600 alumnos han realizado cursos de todo tipo con Complot Escénico: desde programas profesionales, pasando por entrenamiento anual o intensivos, incluso diversas masterclass. La Escuela de Interpretación dispone de tres grandes salas de trabajo (85, 75 y 65 metros respectivamente) además de una amplia cuarta sala destinada a clases de Impro, Voz y Teoría (45 metros). También cuenta con Sala de Reuniones, Oficinas, Espacio Escénico de 90 metros cuadrados (con un aforo de unas 60 personas aproximadamente), Almacén y Recepción con Sala de Espera. Para los cursos de cámara, además dispone de dos espacios para sets de rodaje y equipo técnico para montar casi cualquier ambientación, además de agradable zona exterior donde grabar secuencias y diversos trabajos de clase.


La Escuela de Interpretación Complot Escénico presenta su programa de monográficos de verano

12 julio, 2017

La entidad ubicada en Barcelona lanza un programa formativo para estos meses que abarca diferentes disciplinas como Canto, Interpretación para Teatro, Cine y Televisión, Técnicas de Improvisación o un monográfico para aprender a convertirse en monologuista

 Son muchos los profesionales o aficionados del mundo artístico que aprovechan los meses de verano para formarse, reforzar su técnica, aprender nuevas disciplinas o sencillamente hacer un “taste”. Además, interpretar o cantar, tiene muchos aficionados que, simplemente, disfrutan con estas materias aunque no se dediquen a ellas de manera profesional. Para todos ellos, la Escuela especializada en Interpretación Complot escénico presenta su programa de monográficos intensivos de verano.

 

El programa formativo de verano de la Escuela de Interpretación Complot Escénico está formado por seis monográficos y dos masterclass. Por un lado, se encuentra el curso de “Interpretación I y II”, para aprender a interpretar teatralmente textos y personajes en nivel iniciación o medio, y por otro, el de “Interpretación a Cámara” de varios niveles en el que el alumno conocerá las técnicas necesarias para interpretar un papel orientado a cine o televisión de forma muy práctica, con grabaciones y material audiovisual incluido. Además, esta Escuela de Interpretación cuenta con “Impro”, crea e interpreta el “Aquí y Ahora”, un monográfico de verano donde los alumnos experimentan con estas técnicas guiados por profesionales, para después acceder en octubre, si lo desea el alumno, al curso completo con el que se aprenden los conocimientos necesarios para la improvisación interpretativa.

 

Del mismo modo, se encuentra el curso “Combo vocal, Canto” o la Masterclass con el Director Esteve Rovira, pero además, Complot Escénico ha preparado un monográfico especial de Interpretación Stand Up Comedy “¡Hazte monologuista!”, con el que se proporcionan las herramientas clave para interpretar monólogos con gancho, dotarlos de la expresividad necesaria y de calidad narrativa.

 

Al ser diversas las posibilidades que ofrece esta Escuela de Interpretación, se puede realizar un “Pack recorrido Profesional”, con el que el alumno puede probar las diferentes disciplinas que se imparten en Complot Escénico.

 

Todos estos monográficos se realizan de julio a septiembre, con dos posibles horarios: mañana o de tarde.

 

Más información de los cursos intensivos de verano:

https://complotescenico.com/cursos-intensivos-verano-2017/