La revolución digital del país debe empezar desde la educación

18 abril, 2018

Los cambios sociales y económicos se producen a un ritmo vertiginoso, motivados por los avances tecnológicos de las últimas décadas. Uno de los sectores que se ve más afectado por esta dinámica es el de la enseñanza. El sistema educativo forma alumnos para un sistema socioeconómico que cambia muy rápido, y si no adapta sus programas académicos a lo que el sistema demanda, las posibilidades laborales de los futuros profesionales se ven mermadas a medio y largo plazo. De hecho, muchas de las profesiones tecnológicas que encontramos hoy en día, no existían hace 10 años.

En países como Francia, Estados Unidos o Finlandia se han impulsado modelos educativos partiendo de este contexto de cambio. Por ejemplo, en Francia el propio gobierno está impulsando una formación de perfil tecnológico a través de una red de 400 escuelas privadas, homologando los títulos y becando a los alumnos que se forman en ellas. Lo mismo ocurre con Estados Unidos en el ámbito de la educación privada, donde el mismo Barack Obama se proclamó Chief Coder de América. Ambos países se han posicionado en los últimos años como líderes en la revolución tecnológica, y en ella se han fundado algunas de las startups más exitosas. En definitiva, su éxito empresarial se ha acompañado con un cambio de modelo educativo.

Según David Monreal, profesional con 20 años de experiencia en el sector online, 12 de ellos en InfoJobs como responsable de innovación y desarrollador de negocio, y fundador de Skylab Coders Academy, España parte en desventaja respecto a los casos anteriormente expuestos, porque el mundo académico de nuestro país aún no ha avanzado hacia una educación funcional en este campo. “En principio, la FP o Formación Profesional tenía esta misión, formar a sus alumnos desde la práctica, con una enseñanza más orientada hacia los oficios, pero la revolución tecnológica la ha dejado obsoleta. Se queda en la superficie de muchas cosas y traslada la formación final a la industria, generando precariedad laboral y fuga de talento también en este sector”.

Una revolución así ya ha ocurrido antes en nuestro país.  En la previa de los juegos olímpicos del 92, se decidió apostar por transformar la ciudad en una referencia en este campo. Este giro estratégico lo soportaron tanto entidades públicas como privadas, entre las que se cuentan diversas escuelas que aparecieron en aquella época para alimentar de profesionales este sector.

Desde finales de los 90 hay escasez de perfiles tecnológicos en el mercado, pero no es solo la cantidad la que se busca, sino también la calidad. En la actualidad, las empresas, especialmente las de base tecnológica o startups, están demandando unos perfiles profesionales que no se están formando adecuadamente para cubrir sus necesidades, y al final son ellas las que tienen que seguir formando a sus trabajadores para que puedan cumplir con las necesidades o requerimientos del negocio. “Los programas académicos no han sabido adaptarse a esta demanda. Se quedan atrasados, desactualizados respecto a las innovaciones de estas empresas. Es necesario que un programa de enseñanza, especialmente de perfil tecnológico, esté sujeto a la actualización constante”. Como muestra, el barómetro del sector tecnológico publicado por CTECNO de los últimos dos años manifiesta la creciente distancia entre las necesidades del mercado y la formación.

Ahora Barcelona ha apostado por ser un Hub tecnológico, pero la oferta educativa no está siguiendo el ritmo del sector. “Si queremos convertirnos en el Silicon Valley del sur de Europa, es imprescindible que la industria educativa empiece a regular y a innovar en este terreno”. Monreal pone algunas iniciativas privadas que pueden servir como punto de partida: la FP Dual impulsada por la Fundación Bertelsmann, en la que el centro educativo y la empresa se corresponsabilizan de la formación del aprendiz; o el meritorio trabajo que en el impulso de las TIC en España está realizando la Fundación Telefónica.

La sociedad demanda a la educación preparar a los futuros profesionales adecuadamente, y para ello debe dar más protagonismo a la práctica y ser consciente de lo que está demandando el mundo de la empresa. Las escuelas y academias que se salen del circuito tradicional de la enseñanza son las que mejor están adaptando su programa académico al mundo de la empresa. En este terreno, la escuela de programación Skylab Coders desarrolla una metodología en la que la capacidad de sus alumnos para adaptarse a los requisitos de los puestos de trabajo de las compañías tecnológicas, se pone a prueba incluso antes de su ingreso en la academia.

Estos boocamps son cursos intensivos de alto nivel que preparan a los alumnos para el mercado laboral actual. “Adaptamos continuamente nuestro temario a las necesidades de las empresas. No sólo en cuanto a tecnologías, sino en las metodologías modernas que demanda el sector”. De hecho, los graduados en Skylab Coders encuentran trabajo pocas semanas después de haber terminado su formación. Las empresas valoran la solidez y calidad del código que realizan, ofreciéndoles una media salarial superior a la de otros programadores provenientes de la FP tradicional.

Más información en http://www.skylabcoders.com/es

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La Escuela de Negocios IEBS aceptará pagos con Bitcoins

27 diciembre, 2017

La Escuela de Negocios de la Innovación y los Emprendedores IEBS va a ser la primera Business School del mundo en aceptar el pago de sus Masters y Postgrados con Bitcoins. De esta manera, la escuela vuelve a posicionarse como una institución disruptiva y pionera al incorporar las criptomonedas en sus medios de pago aceptados.

Óscar Fuente, CEO de IEBS, explica que “las criptomonedas son una parte fundamental de la estrategia de la escuela para cambiar los medios de pago y ofrecer alternativas al cambio de divisas”.

IEBS ya ofrece financiación a través de la fintech Zank y la posibilidad de hacer el pago a través de Transferwise, Flyware, Kantox y Stripe, con el objetivo de eliminar comisiones y asegurar el tipo de cambio para ofrecer un precio fijo en su moneda local al cliente internacional. Además, ahora se incluye la opción de que los alumnos paguen las matrículas con Bitcoins.

Cada vez son más las empresas que aceptan pagos en Bitcoins, como por ejemplo las multinacionales estadounidenses Microsoft, Namecheap o Dell. Pero también han surgido empresas, como la japonesa GMO Internet, que pagan a sus trabajadores una parte del salario con Bitcoin.

IEBS, como escuela disruptiva, da un paso para unirse a esta tendencia y posicionarse como centro de referencia en innovación y nuevas tecnologías, pero también para ofrecer los mejores servicios de calidad a sus alumnos. Todo esto con la finalidad de seguir avanzando al ritmo que crece la innovación y de estar siempre actualizada para aportar valor a los servicios que ofrece como Escuela de Negocios.

Con esta novedad, IEBS demuestra que el potencial de la tecnología Blockchain no se limita únicamente al sector de las finanzas, sino que tiene la capacidad de revolucionar cualquier industria.


Akademus propone que la formación sea el mejor regalo para estas navidades

19 diciembre, 2017

La academia digital Akademus propone regalar futuro, desarrollo y aprendizaje en Navidad lanzando la campaña Regala Formación; una alternativa a los tradicionales regalos de cada año.

Con Regala Formación, tanto particulares como empresas pueden regalar el acceso a más de 1.500 cursos y tutoriales en vídeo de todas las temáticas en las áreas de negocios, diseño, programación, marketing e Internet. Algunos de los itinerarios que se podrán cursar serán desde un MBA en formato mini hasta un curso de digitalización para personas de todas las edades; y desde sólo 9,95€.

Para esta Navidad, la academia digital Akademus lanza la campaña Regala Formación con la intención de que Papa Noel y los Reyes Magos hagan un regalo duradero, original y que crea valor a largo plazo.

A través de la página creada para Regalar Formación es posible escoger tres tipos de planes para todos los perfiles y todos los bolsillos: Digitalízate, que consta de un mes de suscripción para empezar a conocer el mundo de Internet; Actualízate, de tres meses de suscripción para reciclar los conocimientos digitales; y Especialízate, de seis meses de suscripción destinado a profesionales digitales que quieran consolidar su conocimientos con las últimas tendencias. 

Para obtener más información sobre este proyecto puedes hacerlo desde está página:

https://www.akademus.es/landing/regala-formacion/


IEBS termina un año récord con más de 1.800 alumnos matriculados

14 diciembre, 2017

La Escuela de la Innovación y los Emprendedores IEBS cierra el año 2017 con más de 1.800 alumnos matriculados. Un récord en la historia de la escuela motivado por su expansión hacia el mercado latinoamericano y portugués.

IEBS ha abierto las aulas de sus 73 programas formativos de negocios e Internet con un lleno total, rebasando todas las expectativas al alcanzar los más de 1.800 alumnos en sus dos convocatorias de masteres y postgrados. En conjunto y desde su fundación, IEBS ha formado a más de 85.000 alumnos en todo el mundo.

Este récord de matrículas confirma la apuesta cada vez más creciente por el e-Learning de calidad, una metodología de aprendizaje centrada en el alumno, que tiene como objetivo ofrecer una experiencia educativa única y memorable. Para ello, el alumno desarrolla su aprendizaje a través de la práctica mediante proyectos, trabajo en equipo y con la guía de mentores que son verdaderos expertos.

Oscar Fuente, Director General de IEBS, declara que “la internacionalización de la escuela es imparable y cada vez tenemos más presencia en el mercado latinoamericano, especialmente en México, Colombia, Perú y Uruguay. Por otro lado, haber culminando con éxito nuestra apuesta por formar en portugués en el mercado Brasileño ha contribuido con creces a alcanzar nuestros objetivos”.

Declarada una institución que apuesta por la innovación en el aprendizaje, todos los programas de IEBS están diseñados de tal forma que el alumno puede interactuar las veinticuatro horas con sus compañeros y profesores. De esta manera se le ofrece un soporte continuo y en el que todos los alumnos tienen algo que aportar y enseñar en un entorno colaborativo, abierto y de calidad.

Además, todos los programas integran los nuevos conceptos que han surgido en el mundo de los negocios, en los que se valora cada vez más la sostenibilidad, la ética, la capacidad de innovación y emprendimiento y el manejo de las tecnologías; valores que IEBS quiere transmitir a sus alumnos.


La vida es puro teatro: formación en interpretación como desarrollo personal y mejora en habilidades sociales

25 octubre, 2017

Hablar en público, seguridad y liderazgo, trabajo en equipo, recursos de motivación y comunicación, empatía, gestión del tiempo, control de emociones, persuasión y mejora en la expresión corporal y vocal, son habilidades muy positivas tanto en el plano personal como en el profesional. La formación en interpretación ayuda a potenciar y mejorar estas competencias básicas

La actuación no es solo para los aficionados al mundo de la interpretación y para aquellos que quieran dedicarse profesionalmente a este sector. Aprender a interpretar un papel ayuda a trabajar habilidades sociales que son esenciales en el día a día profesional y personal. Cada día más, la interpretación se utiliza como formación en competencias como hablar en público, comunicar ideas, saber expresarse o hacer frente a la timidez. La escuela especializada en interpretación Complot escénico, analiza cuáles son los principales beneficios de la formación en el mundo de la actuación.

 

Hablar en público

“¿Hablar en público yo? ¡No, por favor!”, son muchos los que en sus carreras profesionales se les ha pedido que realicen una conferencia o formación en su empresa y les ha supuesto una situación estresante. “Interpretar un papel hace que la persona controle su nerviosismo y lo trabaje desde el juego, en el que no solo participa él, sino que hay otros compañeros. Este entrenamiento ayuda a perder el miedo ante una sala llena de gente”, sostiene Inma de Miguel, directora de Complot escénico. El “juego” actoral hace ver más divertida esa tesitura en la que se tiene que hablar con naturalidad ante un público y gracias a él, se aporta seguridad y se minimizan los nervios.

 

¡Somos un equipo!

Por otro lado, formar parte de un grupo actoral, en el que cada uno tiene su cometido y su función, así como su papel, refuerza la capacidad de trabajo en equipo. “Al fin y al cabo los integrantes de un grupo actoral son un equipo. Entre todos tienen que contribuir de forma proactiva para que la obra llegue a buen término y deben ayudarse aun teniendo cada uno propia función para que el engranaje sea perfecto”, sostiene De Miguel.

 

Comunicar eficazmente

Del mismo modo, a la hora de interpretar, se trabajan habilidades comunicativas y de expresión, “en el momento en el que se trabaja un papel es esencial analizar y ensayar hasta conseguir conocer psicológicamente el personaje, abrirse y manejar sus emociones, además de comunicarlo en el grado que persigue el director de escena. Se realizan trabajos especiales de acercamiento al personaje para que el actor consiga llegar al punto de expresión y comunicación que buscamos transmitir en la obra. Esto ayuda a que, en su vida, la persona sea capaz de comunicar de un modo eficaz creando impacto en sus presentaciones, mejore su expresión, naturalidad y seguridad, además de ser más convincente en sus reuniones o intervenciones laborales, ya que lo ha podido trabajar intensamente a través de la interpretación”, analiza De Miguel.

 

Acerca de Complot escénico: https://complotescenico.com/

El equipo de Complot Escénico lo componen artistas y docentes de larga trayectoria profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y Audiovisuales: directores, actores, productores, dramaturgos, pedagogos y demás especialistas forman parte de este proyecto pedagógico orientado a Adultos, Jóvenes y Niños con verdadera inquietud actoral dentro del marco Cine, Televisión y Teatro. Más de 600 alumnos han realizado cursos de todo tipo con Complot Escénico: desde programas profesionales, pasando por entrenamientos anuales o intensivos, incluso diversas masterclass. La Escuela de Interpretación dispone de tres grandes salas de trabajo (85, 75 y 65 metros respectivamente) además de una amplia cuarta sala destinada a clases de Impro, Voz y Teoría (45 metros). También cuenta con Sala de Reuniones, Oficinas, Espacio Escénico de 90 metros cuadrados (con un aforo de unas 60 personas aproximadamente), Almacén y Recepción con Sala de Espera. Para los cursos de cámara, además dispone de dos espacios para sets de rodaje y equipo técnico para montar casi cualquier ambientación, además de agradable zona exterior donde grabar secuencias y diversos trabajos de clase.

 


“Mamá, quiero ser artista”: beneficios de recibir clases de interpretación para los niños

14 septiembre, 2017

Le encanta disfrazarse, disfruta con las películas y crea un sinfín de personajes en sus juegos. Quizás es momento de potenciar esa creatividad y arte y considerar que el niño o niña tome clases de interpretación con “la vuelta al cole”. Los expertos destacan que son muchas las ventajas que la actuación proporciona a los más pequeños   

Septiembre es el mes de la “vuelta al cole” y, también, de las extraescolares. Muchos padres buscan cuál es la mejor actividad que puede realizar su hijo durante el curso que concuerde con sus gustos, pero que, al mismo tiempo, le aporte beneficios en su desarrollo intelectual y social. Desde la Escuela especializada en Interpretación Complot escénico, se destacan cuáles son las principales ventajas de recibir clases de interpretación para los niños, sean potenciales artistas o no.

 

Refuerza su compañerismo, empatía y trabajo en equipo

Estas tres habilidades son pilares que el pequeño desarrolla y evoluciona a través del día a día de nuestras clases de Artes escénicas. A veces, por falta de tiempo y concentración de otro tipo de asignaturas, lo que menos se refuerza en el ámbito lectivo son este tipo de rasgos, y quizá sea de lo más importante para que el día de mañana se desenvuelva con éxito, tanto en el marco social como el laboral. Estos aspectos se están potenciando cada día más en los colegios. Sin embargo, muchas veces, no es suficiente. Tal y como se destaca desde Complot Escénico, el teatro, el cine, la música, la danza… en definitiva, las Artes Escénicas, potencian esa capacidad y ayuda a que el niño mejore estas habilidades. Un aprendizaje que le va a servir para toda la vida.

 

Fortalecer su seguridad y autoestima

Esta actividad artística, permite al niño explorar el mundo de la expresión y sus emociones, favoreciendo su facultad innata para comunicarse con mayor soltura. Entrenará su memoria e imaginación, concentración, su ritmo, sentido musical y su voz potenciando su faceta artística y aportándole la seguridad y autoconfianza que cualquier niño necesita.

 

Expresión oral y corporal y emociones

Del mismo modo, en Complot Escénico se afirma que, a través de estas clases, el pequeño artista cada vez conecta más con su mundo interior, reflexionando, identificando, abriendo y canalizando sus emociones. Que conozca cómo manejar su sensibilidad es el trabajo pedagógico más gratificante que aporta la formación en Artes Escénicos o Interpretación para niños y Jóvenes.

 

Acerca de Complot escénico: https://complotescenico.com/

El equipo de Complot Escénico lo componen artistas y docentes de larga trayectoria profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y Audiovisuales: directores, actores, productores, dramaturgos, pedagogos y demás especialistas forman parte de este proyecto pedagógico orientado a Adultos, Jóvenes y Niños con verdadera inquietud actoral dentro del marco Cine, Televisión y Teatro. Más de 600 alumnos han realizado cursos de todo tipo con Complot Escénico: desde programas profesionales, pasando por entrenamiento anual o intensivos, incluso diversas masterclass. La Escuela de Interpretación dispone de tres grandes salas de trabajo (85, 75 y 65 metros respectivamente) además de una amplia cuarta sala destinada a clases de Impro, Voz y Teoría (45 metros). También cuenta con Sala de Reuniones, Oficinas, Espacio Escénico de 90 metros cuadrados (con un aforo de unas 60 personas aproximadamente), Almacén y Recepción con Sala de Espera. Para los cursos de cámara, además dispone de dos espacios para sets de rodaje y equipo técnico para montar casi cualquier ambientación, además de agradable zona exterior donde grabar secuencias y diversos trabajos de clase.


Cinco errores que nunca se deben cometer en un cásting

3 agosto, 2017

Seguramente, es uno de los momentos más complicados para un artista: superar un cásting. Los nervios y las prisas pueden jugar una mala pasada y que el papel deseado, se esfume en cuestión de minutos. Inma de Miguel, directora de la Escuela especializada en Interpretación Complot Escénico, analiza los errores comunes que no se tienen que realizar en un cásting

Por fin, ha llegado la oportunidad: el cásting. Sin embargo, todo puede irse “al traste” por los nervios y una mala preparación. Seguramente, los nervios estarán, pero no tienen que ser impedimento para superar la prueba y conseguir el papel. Inma de Miguel, directora de la Escuela especializada en Interpretación Complot escénico, destaca los errores más comunes que nunca se deben cometer cuando se acude a un cásting.

 

Ni un minuto tarde

Parece algo muy básico y esencial: no llegar tarde. Sin embargo, es algo que se da con frecuencia. Los directores de cásting lo tienen muy en cuenta. “Aunque la prueba salga de forma espectacular, el director ya se ha quedado con esa primera impresión y condiciona su decisión. Un actor que llega tarde a un cásting, llega tarde a un rodaje”, comenta Inma de Miguel.

 

Texto memorizado y dominado

Hay una serie de cuestiones que nunca se deben realizar en un cásting. Normalmente cuando un actor no domina su texto en un cásting, suele plantear repetidamente ¿Puedo volver a empezar?” o se excusan justificándose que no han tenido tiempo para estudiar el texto. “No es que no se pueda empezar de nuevo por algún error o despiste, los directores de cásting son profesionales humanos y comprensivos. Pero cuando se va comenzar un trabajo de interpretación hay que estar muy seguro. Y es muy difícil que el actor sienta seguridad el texto. No podrá responder a las notas de dirección ni adaptarse a los requerimientos interpretativos que el director le pide sin estar pendiente del texto. Por lo tanto, el director de casting no podrá sacar del actor lo que él necesita ver para poder seleccionarle. Siempre se nota, cuando lo llevan “con pinzas”, aunque intenten disimularlo y salir del paso, comenta Inma de Miguel.

 

No ir predispuesto al cambio ni estar abierto a la versatilidad

Muchos actores llevan una propuesta muy preparada y cerrada, tanto, que no son capaces de variarla. Los Directores de Casting les pueden dar diferentes visiones intencionadamente para medir la versatilidad del actor. Cuando un actor está bien preparado, es capaz de adaptarse a velocidad interpretando con fluidez y naturalidad, “la versatilidad en un actor es fundamental, y los directores de casting lo buscan”.

 

Incapacidad para controlar los nervios

Los nervios descontrolados bloquean al actor, y no van a favor de la obra. Con los nervios sin control es imposible responder con éxito a la hora de superar un casting. “Los actores preparados y entrenados sienten nervios, porque estamos vivos, pero han aprendido a controlarlos y les permite enfrentarse a casting de forma profesional”.

 

Actitud inadecuada

Algunos actores se ponen un poco a la defensiva cuando no sale como a ellos les gustaría, o cuestionan las peticiones de los directores de casting porque a lo mejor no era lo que llevaban preparado, o un largo etc. Lo cierto es que el actor debe ir al servicio de la obra, con una disposición positiva, porque quizá para ese personaje no (o sí, pero por otro camino), pero también puede ser, que, en ese mismo momento, el Director de Casting vea otra posibilidad pensando en otro personaje, y reorientarle la prueba. Los directores son muy respetuosos y cuidadosos, si son actores preparados y entrenados estarán capacitados y podrán adaptarse a lo que le pida el director sin ningún problema. El actor que no tiene una actitud abierta al cambio, buena disposición y flexibilidad, puede perder oportunidades.

Con el objetivo de saber crear un personaje y defenderlo, el actor Miquel Sitjar (La Riera, Laberint de passions…) imparte el curso anual “Laboratorio y creación de personaje” en la escuela Complot Escénico. Más información en: https://goo.gl/qRtaJH

 

Acerca de Complot escénico: https://complotescenico.com/

El equipo de Complot Escénico lo componen artistas y docentes de larga trayectoria profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y Audiovisuales: directores, actores, productores, dramaturgos, pedagogos y demás especialistas forman parte de este proyecto pedagógico orientado a Adultos, Jóvenes y Niños con verdadera inquietud actoral dentro del marco Cine, Televisión y Teatro. Más de 600 alumnos han realizado cursos de todo tipo con Complot Escénico: desde programas profesionales, pasando por entrenamiento anual o intensivos, incluso diversas masterclass. La Escuela de Interpretación dispone de tres grandes salas de trabajo (85, 75 y 65 metros respectivamente) además de una amplia cuarta sala destinada a clases de Impro, Voz y Teoría (45 metros). También cuenta con Sala de Reuniones, Oficinas, Espacio Escénico de 90 metros cuadrados (con un aforo de unas 60 personas aproximadamente), Almacén y Recepción con Sala de Espera. Para los cursos de cámara, además dispone de dos espacios para sets de rodaje y equipo técnico para montar casi cualquier ambientación, además de agradable zona exterior donde grabar secuencias y diversos trabajos de clase.