La vida es puro teatro: formación en interpretación como desarrollo personal y mejora en habilidades sociales

25 octubre, 2017

Hablar en público, seguridad y liderazgo, trabajo en equipo, recursos de motivación y comunicación, empatía, gestión del tiempo, control de emociones, persuasión y mejora en la expresión corporal y vocal, son habilidades muy positivas tanto en el plano personal como en el profesional. La formación en interpretación ayuda a potenciar y mejorar estas competencias básicas

La actuación no es solo para los aficionados al mundo de la interpretación y para aquellos que quieran dedicarse profesionalmente a este sector. Aprender a interpretar un papel ayuda a trabajar habilidades sociales que son esenciales en el día a día profesional y personal. Cada día más, la interpretación se utiliza como formación en competencias como hablar en público, comunicar ideas, saber expresarse o hacer frente a la timidez. La escuela especializada en interpretación Complot escénico, analiza cuáles son los principales beneficios de la formación en el mundo de la actuación.

 

Hablar en público

“¿Hablar en público yo? ¡No, por favor!”, son muchos los que en sus carreras profesionales se les ha pedido que realicen una conferencia o formación en su empresa y les ha supuesto una situación estresante. “Interpretar un papel hace que la persona controle su nerviosismo y lo trabaje desde el juego, en el que no solo participa él, sino que hay otros compañeros. Este entrenamiento ayuda a perder el miedo ante una sala llena de gente”, sostiene Inma de Miguel, directora de Complot escénico. El “juego” actoral hace ver más divertida esa tesitura en la que se tiene que hablar con naturalidad ante un público y gracias a él, se aporta seguridad y se minimizan los nervios.

 

¡Somos un equipo!

Por otro lado, formar parte de un grupo actoral, en el que cada uno tiene su cometido y su función, así como su papel, refuerza la capacidad de trabajo en equipo. “Al fin y al cabo los integrantes de un grupo actoral son un equipo. Entre todos tienen que contribuir de forma proactiva para que la obra llegue a buen término y deben ayudarse aun teniendo cada uno propia función para que el engranaje sea perfecto”, sostiene De Miguel.

 

Comunicar eficazmente

Del mismo modo, a la hora de interpretar, se trabajan habilidades comunicativas y de expresión, “en el momento en el que se trabaja un papel es esencial analizar y ensayar hasta conseguir conocer psicológicamente el personaje, abrirse y manejar sus emociones, además de comunicarlo en el grado que persigue el director de escena. Se realizan trabajos especiales de acercamiento al personaje para que el actor consiga llegar al punto de expresión y comunicación que buscamos transmitir en la obra. Esto ayuda a que, en su vida, la persona sea capaz de comunicar de un modo eficaz creando impacto en sus presentaciones, mejore su expresión, naturalidad y seguridad, además de ser más convincente en sus reuniones o intervenciones laborales, ya que lo ha podido trabajar intensamente a través de la interpretación”, analiza De Miguel.

 

Acerca de Complot escénico: https://complotescenico.com/

El equipo de Complot Escénico lo componen artistas y docentes de larga trayectoria profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y Audiovisuales: directores, actores, productores, dramaturgos, pedagogos y demás especialistas forman parte de este proyecto pedagógico orientado a Adultos, Jóvenes y Niños con verdadera inquietud actoral dentro del marco Cine, Televisión y Teatro. Más de 600 alumnos han realizado cursos de todo tipo con Complot Escénico: desde programas profesionales, pasando por entrenamientos anuales o intensivos, incluso diversas masterclass. La Escuela de Interpretación dispone de tres grandes salas de trabajo (85, 75 y 65 metros respectivamente) además de una amplia cuarta sala destinada a clases de Impro, Voz y Teoría (45 metros). También cuenta con Sala de Reuniones, Oficinas, Espacio Escénico de 90 metros cuadrados (con un aforo de unas 60 personas aproximadamente), Almacén y Recepción con Sala de Espera. Para los cursos de cámara, además dispone de dos espacios para sets de rodaje y equipo técnico para montar casi cualquier ambientación, además de agradable zona exterior donde grabar secuencias y diversos trabajos de clase.

 

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“Mamá, quiero ser artista”: beneficios de recibir clases de interpretación para los niños

14 septiembre, 2017

Le encanta disfrazarse, disfruta con las películas y crea un sinfín de personajes en sus juegos. Quizás es momento de potenciar esa creatividad y arte y considerar que el niño o niña tome clases de interpretación con “la vuelta al cole”. Los expertos destacan que son muchas las ventajas que la actuación proporciona a los más pequeños   

Septiembre es el mes de la “vuelta al cole” y, también, de las extraescolares. Muchos padres buscan cuál es la mejor actividad que puede realizar su hijo durante el curso que concuerde con sus gustos, pero que, al mismo tiempo, le aporte beneficios en su desarrollo intelectual y social. Desde la Escuela especializada en Interpretación Complot escénico, se destacan cuáles son las principales ventajas de recibir clases de interpretación para los niños, sean potenciales artistas o no.

 

Refuerza su compañerismo, empatía y trabajo en equipo

Estas tres habilidades son pilares que el pequeño desarrolla y evoluciona a través del día a día de nuestras clases de Artes escénicas. A veces, por falta de tiempo y concentración de otro tipo de asignaturas, lo que menos se refuerza en el ámbito lectivo son este tipo de rasgos, y quizá sea de lo más importante para que el día de mañana se desenvuelva con éxito, tanto en el marco social como el laboral. Estos aspectos se están potenciando cada día más en los colegios. Sin embargo, muchas veces, no es suficiente. Tal y como se destaca desde Complot Escénico, el teatro, el cine, la música, la danza… en definitiva, las Artes Escénicas, potencian esa capacidad y ayuda a que el niño mejore estas habilidades. Un aprendizaje que le va a servir para toda la vida.

 

Fortalecer su seguridad y autoestima

Esta actividad artística, permite al niño explorar el mundo de la expresión y sus emociones, favoreciendo su facultad innata para comunicarse con mayor soltura. Entrenará su memoria e imaginación, concentración, su ritmo, sentido musical y su voz potenciando su faceta artística y aportándole la seguridad y autoconfianza que cualquier niño necesita.

 

Expresión oral y corporal y emociones

Del mismo modo, en Complot Escénico se afirma que, a través de estas clases, el pequeño artista cada vez conecta más con su mundo interior, reflexionando, identificando, abriendo y canalizando sus emociones. Que conozca cómo manejar su sensibilidad es el trabajo pedagógico más gratificante que aporta la formación en Artes Escénicos o Interpretación para niños y Jóvenes.

 

Acerca de Complot escénico: https://complotescenico.com/

El equipo de Complot Escénico lo componen artistas y docentes de larga trayectoria profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y Audiovisuales: directores, actores, productores, dramaturgos, pedagogos y demás especialistas forman parte de este proyecto pedagógico orientado a Adultos, Jóvenes y Niños con verdadera inquietud actoral dentro del marco Cine, Televisión y Teatro. Más de 600 alumnos han realizado cursos de todo tipo con Complot Escénico: desde programas profesionales, pasando por entrenamiento anual o intensivos, incluso diversas masterclass. La Escuela de Interpretación dispone de tres grandes salas de trabajo (85, 75 y 65 metros respectivamente) además de una amplia cuarta sala destinada a clases de Impro, Voz y Teoría (45 metros). También cuenta con Sala de Reuniones, Oficinas, Espacio Escénico de 90 metros cuadrados (con un aforo de unas 60 personas aproximadamente), Almacén y Recepción con Sala de Espera. Para los cursos de cámara, además dispone de dos espacios para sets de rodaje y equipo técnico para montar casi cualquier ambientación, además de agradable zona exterior donde grabar secuencias y diversos trabajos de clase.


Cinco errores que nunca se deben cometer en un cásting

3 agosto, 2017

Seguramente, es uno de los momentos más complicados para un artista: superar un cásting. Los nervios y las prisas pueden jugar una mala pasada y que el papel deseado, se esfume en cuestión de minutos. Inma de Miguel, directora de la Escuela especializada en Interpretación Complot Escénico, analiza los errores comunes que no se tienen que realizar en un cásting

Por fin, ha llegado la oportunidad: el cásting. Sin embargo, todo puede irse “al traste” por los nervios y una mala preparación. Seguramente, los nervios estarán, pero no tienen que ser impedimento para superar la prueba y conseguir el papel. Inma de Miguel, directora de la Escuela especializada en Interpretación Complot escénico, destaca los errores más comunes que nunca se deben cometer cuando se acude a un cásting.

 

Ni un minuto tarde

Parece algo muy básico y esencial: no llegar tarde. Sin embargo, es algo que se da con frecuencia. Los directores de cásting lo tienen muy en cuenta. “Aunque la prueba salga de forma espectacular, el director ya se ha quedado con esa primera impresión y condiciona su decisión. Un actor que llega tarde a un cásting, llega tarde a un rodaje”, comenta Inma de Miguel.

 

Texto memorizado y dominado

Hay una serie de cuestiones que nunca se deben realizar en un cásting. Normalmente cuando un actor no domina su texto en un cásting, suele plantear repetidamente ¿Puedo volver a empezar?” o se excusan justificándose que no han tenido tiempo para estudiar el texto. “No es que no se pueda empezar de nuevo por algún error o despiste, los directores de cásting son profesionales humanos y comprensivos. Pero cuando se va comenzar un trabajo de interpretación hay que estar muy seguro. Y es muy difícil que el actor sienta seguridad el texto. No podrá responder a las notas de dirección ni adaptarse a los requerimientos interpretativos que el director le pide sin estar pendiente del texto. Por lo tanto, el director de casting no podrá sacar del actor lo que él necesita ver para poder seleccionarle. Siempre se nota, cuando lo llevan “con pinzas”, aunque intenten disimularlo y salir del paso, comenta Inma de Miguel.

 

No ir predispuesto al cambio ni estar abierto a la versatilidad

Muchos actores llevan una propuesta muy preparada y cerrada, tanto, que no son capaces de variarla. Los Directores de Casting les pueden dar diferentes visiones intencionadamente para medir la versatilidad del actor. Cuando un actor está bien preparado, es capaz de adaptarse a velocidad interpretando con fluidez y naturalidad, “la versatilidad en un actor es fundamental, y los directores de casting lo buscan”.

 

Incapacidad para controlar los nervios

Los nervios descontrolados bloquean al actor, y no van a favor de la obra. Con los nervios sin control es imposible responder con éxito a la hora de superar un casting. “Los actores preparados y entrenados sienten nervios, porque estamos vivos, pero han aprendido a controlarlos y les permite enfrentarse a casting de forma profesional”.

 

Actitud inadecuada

Algunos actores se ponen un poco a la defensiva cuando no sale como a ellos les gustaría, o cuestionan las peticiones de los directores de casting porque a lo mejor no era lo que llevaban preparado, o un largo etc. Lo cierto es que el actor debe ir al servicio de la obra, con una disposición positiva, porque quizá para ese personaje no (o sí, pero por otro camino), pero también puede ser, que, en ese mismo momento, el Director de Casting vea otra posibilidad pensando en otro personaje, y reorientarle la prueba. Los directores son muy respetuosos y cuidadosos, si son actores preparados y entrenados estarán capacitados y podrán adaptarse a lo que le pida el director sin ningún problema. El actor que no tiene una actitud abierta al cambio, buena disposición y flexibilidad, puede perder oportunidades.

Con el objetivo de saber crear un personaje y defenderlo, el actor Miquel Sitjar (La Riera, Laberint de passions…) imparte el curso anual “Laboratorio y creación de personaje” en la escuela Complot Escénico. Más información en: https://goo.gl/qRtaJH

 

Acerca de Complot escénico: https://complotescenico.com/

El equipo de Complot Escénico lo componen artistas y docentes de larga trayectoria profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y Audiovisuales: directores, actores, productores, dramaturgos, pedagogos y demás especialistas forman parte de este proyecto pedagógico orientado a Adultos, Jóvenes y Niños con verdadera inquietud actoral dentro del marco Cine, Televisión y Teatro. Más de 600 alumnos han realizado cursos de todo tipo con Complot Escénico: desde programas profesionales, pasando por entrenamiento anual o intensivos, incluso diversas masterclass. La Escuela de Interpretación dispone de tres grandes salas de trabajo (85, 75 y 65 metros respectivamente) además de una amplia cuarta sala destinada a clases de Impro, Voz y Teoría (45 metros). También cuenta con Sala de Reuniones, Oficinas, Espacio Escénico de 90 metros cuadrados (con un aforo de unas 60 personas aproximadamente), Almacén y Recepción con Sala de Espera. Para los cursos de cámara, además dispone de dos espacios para sets de rodaje y equipo técnico para montar casi cualquier ambientación, además de agradable zona exterior donde grabar secuencias y diversos trabajos de clase.


La Escuela de Interpretación Complot Escénico presenta su programa de monográficos de verano

12 julio, 2017

La entidad ubicada en Barcelona lanza un programa formativo para estos meses que abarca diferentes disciplinas como Canto, Interpretación para Teatro, Cine y Televisión, Técnicas de Improvisación o un monográfico para aprender a convertirse en monologuista

 Son muchos los profesionales o aficionados del mundo artístico que aprovechan los meses de verano para formarse, reforzar su técnica, aprender nuevas disciplinas o sencillamente hacer un “taste”. Además, interpretar o cantar, tiene muchos aficionados que, simplemente, disfrutan con estas materias aunque no se dediquen a ellas de manera profesional. Para todos ellos, la Escuela especializada en Interpretación Complot escénico presenta su programa de monográficos intensivos de verano.

 

El programa formativo de verano de la Escuela de Interpretación Complot Escénico está formado por seis monográficos y dos masterclass. Por un lado, se encuentra el curso de “Interpretación I y II”, para aprender a interpretar teatralmente textos y personajes en nivel iniciación o medio, y por otro, el de “Interpretación a Cámara” de varios niveles en el que el alumno conocerá las técnicas necesarias para interpretar un papel orientado a cine o televisión de forma muy práctica, con grabaciones y material audiovisual incluido. Además, esta Escuela de Interpretación cuenta con “Impro”, crea e interpreta el “Aquí y Ahora”, un monográfico de verano donde los alumnos experimentan con estas técnicas guiados por profesionales, para después acceder en octubre, si lo desea el alumno, al curso completo con el que se aprenden los conocimientos necesarios para la improvisación interpretativa.

 

Del mismo modo, se encuentra el curso “Combo vocal, Canto” o la Masterclass con el Director Esteve Rovira, pero además, Complot Escénico ha preparado un monográfico especial de Interpretación Stand Up Comedy “¡Hazte monologuista!”, con el que se proporcionan las herramientas clave para interpretar monólogos con gancho, dotarlos de la expresividad necesaria y de calidad narrativa.

 

Al ser diversas las posibilidades que ofrece esta Escuela de Interpretación, se puede realizar un “Pack recorrido Profesional”, con el que el alumno puede probar las diferentes disciplinas que se imparten en Complot Escénico.

 

Todos estos monográficos se realizan de julio a septiembre, con dos posibles horarios: mañana o de tarde.

 

Más información de los cursos intensivos de verano:

https://complotescenico.com/cursos-intensivos-verano-2017/


Vibuk inicia un proyecto de apoyo a la producción cinematográfica

3 julio, 2017

El Ibiza International Film Festival y la colaboración con la comunidad de Los Ángeles, Hollywood Hispano, será su próxima participación con el fin de promover la producción y dar a conocer el talento

Vibuk, el LinkedIn del talento artístico, inicia un proyecto de apoyo a la industria cinematográfica española. El objetivo es promover la producción y realización de piezas audiovisuales o escénicas, así como el apoyo a festivales. Además, se pretende dar a conocer a los actores y actrices y ponerlos en contacto con los profesionales de la producción.

El proyecto de Vibuk despega con la reciente colaboración firmada con el “Ibiza Internacional Film Festival” un festival de cine independiente. Ambas entidades se han aliado con el fin de servir de conexión entre la industria cinematográfica y el talento artístico. El Festival de Cine de Ibiza celebrará su sexta edición del 31 de agosto al 2 de julio de 2017.

Por otro lado, Vibuk ha comenzado conversaciones para una colaboración indefinida con la comunidad “Hollywood Hispano”. Una comunidad internacional de apoyo a los actores y actrices de habla hispana, y que pondrá más cerca de Hollywood a los actores profesionales registrados en la plataforma online.

 

“El objetivo es continuar con este tipo de acciones. En primer lugar, tenemos pensado colaborar con más festivales que se celebren en España, para después encaminarnos a otro tipo de acciones”, comenta Jorge Martínez, CEO de Vibuk. “Vibuk está creado desde su nacimiento para dar apoyo al talento artístico y que puedan darse a conocer. Creemos que era necesario contar con una plataforma profesional que conecte a la industria audiovisual con los artistas”, añade Martínez.

 

Vibuk es una red profesional de empleo para talento artístico que ofrece a los usuarios la posibilidad de encontrar trabajo a través de los casting online o castings presenciales. El proyecto nace de la mano del empresario Jorge Martínez y el actor Antonio Resines. La plataforma cuenta con más de 100.000 actores y actrices registrados que, gracias a su potente buscador, pueden ser encontrados con facilidad por los directores de casting. A su vez, desde la plataforma Vibuk, los profesionales pueden crear los castings y convocar perfiles desde cualquier dispositivo electrónico y de manera ágil y rápida. Así, Vibuk registra cada mes aproximadamente unas 200 convocatorias de casting en las que participan una media de 3.000 artistas. Tiene presencia en España y México.


Los family office aceleran sus inversiones en el inmobiliario español

14 julio, 2016

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La consultora Cat Real Estate, especializada en la gestión y administración de family office, cierra este primer semestre con más de 26 millones de euros repartidos en 15 operaciones de inversión.

 

Además, tiene mandato de invertir 40 millones de euros en Madrid y Barcelona.

 

La inestabilidad de los mercados está llevando a los inversores a buscar operaciones de inversión seguras y encontrar rentabilidades sin asumir demasiados riesgos, siendo el inmobiliario una buena opción para invertir.

 

¿En qué tipo de activos invierten los family office en el sector inmobiliario?

Según explican desde Cat Real Estate, con sede en Barcelona y que se consolida como uno de los principales actores en la intermediación inmobiliaria especialmente en locales comerciales en zona prime, actualmente del total invertido, un 60% corresponde a inversiones en retail, también se invierte en zonas prime de las grandes ciudades como Madrid o Barcelona en oficinas (un 20%) y otro 20 % en residencial.

 

Y es que los inversores buscan ubicaciones céntricas para las inversiones de retail y oficinas con inquilinos solventes y un retorno medio del 5% que puede llegar a bajar al 4% en ubicaciones realmente prime.

 

Por otro lado, en lo que a residencial se refiere, las inversiones pueden bajar hasta el 3% de rentabilidad y el perfil de los inversores suele ser de grupos familiares con menos capacidad de inversión. La gestión de activos residenciales es complicada debido a la legislación actual.

 

En la actualidad, Cat Real Estate tiene mandato para poder invertir 40 millones € hasta finalizar 2016, tanto en la ciudad de Barcelona como en Madrid. Asimismo, el crecimiento de la consultora ha permitido por primera vez superar los 475  millones de euros administrados  y el objetivo es cerrar el año superando los 500 millones.

 

Cat Real Estate se posiciona como la consultora líder en la gestión de patrimonios inmobiliarios de family office en la ciudad de Barcelona, con un aumento de los inversores extranjeros que ya suponen el 10 % de su cartera.

 

Previsiones 2016

La consultora continúa liderando la gestión de patrimonios de family offfice en Barcelona y supera ya los 475 millones de euros gestionados. De igual forma, para este 2016 tiene mandato de comprar activos por valor de 40 millones de euros, principalmente en Barcelona y Madrid.

 

Acerca de Cat Real Estate: www.catrealestate.com

 

Cat Real Estate Estate es una consultora inmobiliaria con sede en Barcelona que este año cumple once años de existencia. La empresa está especializada en la gestión de patrimonios inmobiliarios para family office y gestiona un patrimonio de 475 millones €.

La dirección de la compañía va a cargo de: Nacho Castella Casas. Profesional del sector con más de quince años de experiencia en el sector inmobiliario de Barcelona. Ha estado seis años en Busquets Gálvez como Director Comercial y dos años en Landscape (Filial inmobiliaria del Grupo Banco Sabadell) como Responsable Comercial del Patrimonio del Grupo. Es Licenciado en Derecho por la UPF y Master en Dirección de empresas Inmobiliarias por la UB. Ha intervenido en el asesoramiento de importantes operaciones de ubicación de grandes empresas en Barcelona.

 

 


Los 40 ‘Santa’ más caros de Europa están en Madrid

19 noviembre, 2015

La Central

 

 

 

 

Una selección de 40 actores profesionales dará vida al querido Papá Noel para visitar los hogares españoles y los centros comerciales esta Navidad.

 

Contratar al ‘Santa’ más auténtico le puede costar desde 25 hasta 500 €.

 

Un año más, La Central del Espectáculo, agencia pionera en proveer de los mejores animadores para eventos y empresas, quiere sorprender en esta Navidad a grandes y pequeños con los Papá Noel más auténticos de todo Madrid.

 

Este año, la noche del 24 de diciembre podrá ser diferente para muchas familias españolas ya que podrán tener su auténtico Papá Noel en el salón de sus casas. Los niños recibirán sus regalos de la mano del gran ‘Santa’ y escucharán una historia de una travesía desde el polo Norte con sus renos navideños.

 

Para ello, La Central del Espectáculo, ha seleccionado a 40 actores profesionales –siempre mayores de 50 años- que convierten en animación y cuenta cuentos su presencia en los hogares que los contratan. Actores y figurantes personalizan las entregas, se hacen selfies con la familia y se presentan con un coro que versionan las más famosas canciones de Navidad.

 

Según explican desde La Central, la particularidad que los distingue es que todos son actores mayores y voluminosos, por lo que no hace falta caracterizarlos con falsas barrigas o arrugas para convertirlos en el genuino Papá Noel. Todo es muy real y de ahí que la contratación del servicio sea en ocasiones tan elevada.

 

“Hemos seleccionado a los mejores actores para ofrecer un servicio de alta calidad y que cada actuación que hagan sea única y especial para los más pequeños de la casa. De la misma manera, todos ellos visitarán locales comerciales dando la bienvenida a los niños, recogiendo sus cartas e invitando a visitar el establecimiento  que los contrate”, añade Daniel Aguirre, CEO de La Central.

 

Las familias que los contratan y según lo pedido, los actores van acompañados de figurantes y por un pequeño coro de voces maravillosas para que la familia unida se emocione con los villancicos más populares de estas fechas tan señaladas en los calendarios.